L'ATELIER de théâtre bilingue (français/anglais) débute le mardi 4 octobre et se termine fin juin 2012 (tous les lmardis de 19h à 22h)
séance à l'essai : mardi 27 septembre

chez Artesss - 5 rue Louis Ganne 75020 Paris

spectacle au centre d'animation Louis Lumière - 46 rue Louis Lumière 75020 Paris

tarifs : 550 ? (pour les non-adhérents) / 450 ? (pour les adhérents) / 30 ? (adhésion)

renseignements : Cie du Pausilippe -  www.pausilippe.com 
inscription : http://www.pausilippe.com/contenu/pdf/atelier.pdf




The goal of the workshop is to produce a high quality ensemble show at the end of the year and to give the participants a space for freedom, fun, expression, and poetry.

The theme for the show will be decided after the first months with the workshop leader and the participants.
We will work on professional exercises but perfection is never expected, beginners and those with no or little experience are always encouraged.
We will work for the most part in English and translations will be provided when necessary.
Initially we will experiment with improvisation and scenes from a classic / contemporary English speaking repertoire to find a good direction for the group according to their talents.
We will be working to help the participants find their creativity, expression, spontaneity and confidence.
Our approach is multi-disciplinary; no one style of acting or theatre is to be privileged. We will work with methods from classic method acting to more physical based methods.
We always work in an environment where no one can be wrong. Fear of failure is always a sure way of blocking expression.
Each participant is encouraged and required to work as part of a theatre ensemble, supported by the other participants. The basis of the pedagogy relies on the complicity each participant has with the others. We will work to find and ground this complicity and create a stable and encouraging working environment where each participant can find their own expression, poetry, and voice.
We will work the principal skills of theatre as individuals and more importantly as a group.
The most important disciplines we will be working on are :
Play and complicity ? Working with people and trusting the other members of the troupe. Finding the "play" and the pleasure on stage.
Chorus work ? finding one voice for the group
Vocal work - work on placing the voice and breathing, using the apparatus correctly, overcoming the fear of using one?s voice on stage, projecting the voice, and expression.
Verbal work ?Work on the placement of the English accent, diction, pronunciation, using silence.
Movement and physical work ? warming up, stretching, group dynamics, posture.
Characters ? Physical approaches to character, method approaches to characters, status work, improvisation to help find a character.
Improvisation ? spontaneity, using the imagination, creating stories, improvising scenes.
Text ? Sight-reading, remembering the text.



Le but de cet atelier est de produire une création collective de qualité à la fin de l?année et d?offrir à chacun un espace de liberté, de plaisir, d?expression et de poésie.

Nous définirons le thème du spectacle tous ensemble dès les premiers mois de l?atelier.
Nous travaillerons des exercices professionnels mais la perfection n?est jamais le but. Quelque soit votre niveau d?anglais (débutant, peu d?expériences) vous êtes les bienvenus.
Nous travaillerons pour la plupart du temps en anglais. Les traductions seront données quand cela sera nécessaire.
Nous effectuerons des scènes d?improvisation et des scènes du répertoire anglophone classique et contemporain.
Cet atelier permettra la créativité, la spontanéité et la confiance en soi même.
Notre approche sera multidisciplinaire ; on ne privilégie aucun style de théâtre. Nous travaillerons avec des méthodes basées sur la méthode Stanislavsky jusqu'aux approches plus physiques.
Nous travaillerons toujours dans un environnent de « sans échec ». C?est à dire pour moi on ne peux pas rater. La peur de l?échec est toujours un moyen sûr de bloquer l?expression.
Nous proposerons un espace où la complicité crée un environnement d?encouragement, où chacun pourra trouver sa propre expression, poésie et voix.
Nous travaillerons les techniques principaux de théâtre en tant que individu et plus important en tant que groupe.
Les disciplines principales dont nous allons travailler sont :
Le jeu et la complicité ? travailler en tant que groupe, se faire confiance, faire partie de la troupe. Trouver le jeu et le plaisir sur scène.
Le ch?ur ? trouver une voix pour le groupe.
Travail vocal ? placer la voix, respiration, utiliser bien sa voix, dépasser la peux de s?exprimer vocalement sur scène, projeter la voix, l?expression.
Travail verbal ? l?accent anglais, diction, prononciation, utiliser les silences.
Mouvement et travail physique ? échauffement, étirements, dynamiques du groupe, posture.
Personnages ? approches physiques des personnages, approches « method acting » des personnages, travail sur statut social, improvisation pour trouver un personnage.
Improvisation ? spontanéité, utiliser l?imagination, créer des histoires, improviser des scènes.
Texte ? lecture à vue, apprendre le texte.